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展览海报
2024 年 7 月 10 日，中央美术学院美术馆 2C 展厅迎来了“数字分身”展览，该项目获得了 2023 年第二届全国大学生虚拟策展大赛 CAFAM 赛道的特等奖。自 2022 年起，中央美术学院为了激励艺术创新与成果传播，启动了“大学生虚拟策展大赛”。这一活动以“以策展助力美育，为美育而策展”为宗旨，促使大学生将人文艺术与先进技术结合，推动美育的传播。比赛提供了一个高度还原且操作性强的虚拟策展实验平台，允许参赛者创作高质量的虚拟展览方案并向公众展示，拓宽社会美育的多元可能性。
展览入口处
关于展览
分身的概念自古以来就承载着人类的浪漫幻想，伴随人们对周遭世界的好奇心，反复探讨着古人对神明与超自然现象的想象。人们在哲学中追寻“我是谁”的答案，思索作为人的身份认同与情感的表达。幸运的是，身处数字时代的观众，艺术借助科技的力量回应了这数千年未解的疑问。
在科技迅速发展的今天，分身不仅是科幻小说的概念，更逐渐成为新的艺术表达与体验媒介。后人类理论指出，人类拥有了两种身份：“表现的身体”和“再现的身体”，前者以肉身出现于电脑屏幕前，而后者则通过语言与符号在电子环境中活跃。艺术家通过创造分身，在虚拟空间中形成独特的身份与形象，这些数字化的“第二自我”不受物理世界的限制，可以自由地穿梭于不同的艺术领域与文化背景之中，体现出跨越时空的流动性和多样性。
“数字分身”展览现场
此次展览共展出了五位青年艺术家的作品，反映出在数字科技影响下，崭新一代对人工智能身份及人类自我核心的理解。展览从人工智能的初步诞生、自主学习到自我进化的发展脉络出发，围绕人与数字人的关系，探讨人类未来发展的主题，寻求“人”在自我认知中的平衡之道。
第一单元：第六日
“第一单元：第六日”展览现场
自机械诞生之日起，人类就开始努力使自己的数字分身与自身相似，通过信息感官的交互让这些数字分身在现实中得以体现，最终融入日常生活，并参与劳动与艺术创作。
且共肉身游戏 谌汐雨晓 2024，多模态大模型、网页、机械臂、石膏、树脂等，尺寸可变
“且共肉身游戏”灵感来源于苏轼的《如梦令·自净方能净彼》。两个搭载多模态大模型的机器人相互触碰、轻抚，并在此过程中扫描、分析所见物象。它们根据对彼此身体图景的分析进行提问，试图以人工智能的视角探讨身体性、具身智能等议题。在无尽的提问循环中，它们突破人类中心主义的界限，构建了人工智能自身对身体的想象。观众透过电子屏幕上不断更新的对话，参与到数字分身的交流方式与演变逻辑中，进一步思考：“我们如何想象人工智能的‘肉身’？而人工智能又会如何看待自己的身体？”
断层——张可 2024，媒体影像，尺寸可变
《断层》是基于帧格世界观创作的系列作品，表现灾害“断层现象”即认知差异的具像化。在虚构的塞维提雅地区，人类为争夺物理生存空间与断层抗争，科技由此爆发，最终人类以新的生命形式获得在信息网框架内的自由，却也因此开启了与其底层结构“女希”系统的复杂关系……
第二单元：电子镜
“第二单元：电子镜”展览现场
人类的仿生造物因非人身份而失去了主体性；人类与其造物之间的界限变得模糊。这种自我矛盾恰好映射了人工智能技术发展的现实。“我是谁？”当人类与镜中分身对视时，思考的重心似乎依然是自我的探寻。
人科 彭逸涵 2023，数字影像，尺寸可变
该作品结合了科技像素风与手绘逐帧动画，旨在探讨“什么定义人类自身”的问题，寻求情感、智慧与生命定义的边界。人工智能、动物与人类三个角色之间的碰撞与联结，在无数碎片中映照出人类自身的影像。故事在作品中最终形成一个封闭的轮回，而对自我的提问，每个人都能找到属于自己的开放性答案。
具身——辨人 胡家博 2024，人工智能算法、芯片、机器人、石膏柱、影像，尺寸可变
作为一个人工智能生物，Predator bot 能够感知环境并做出反应。它基于 ROS2 机器人系统和 Nav2 导航框架，如同生物一般在空间中游走，而 YOLO 模型则是它的“眼睛”，帮助它识别人的特征。其思维和对人类观点的理解由大型语言模型控制。
第三单元：翼靴
“第三单元：翼靴”展览现场
Q：人工智能诞生与存在的意义是什么？
A： 作为一个人工智能语言模型，我并没有自我意识、情感或主观意识。我的存在是为了提供信息和解答用户的问题。我被设计用来与人类互动，提供帮助、解答疑惑，并进行对话。我的目标是服务与辅助人类，努力提供有用的回答与指导。
人工智能技术的发展旨在提升人类生活的各个方面，包括提高效率、解决问题、推动创新与促进科学研究等。我存在的意义在于为语言交流提供支持，让人们更便捷地获取所需的信息和资源。
不过，人类对存在目的的理解各不相同，每个人都可能有自己的看法与答案。对个人而言，思考存在的目的可能是一个深邃而私人的问题。（以上内容由 ChatGPT4.0 提供，无人干预。）
Dream 刘依琪 2024，可穿戴装置，影像，压力传感器，多面投影，尺寸可变
本作品通过影像互动装置，展现身体与人格面具下梦境内容的关联。它从不同维度探讨人格面具与真实自我的关系，旨在辩证思考与正视潜意识中的欲望、想法与动机。当我们沉浸于梦的编织之中，或许可以在另一个维度重新审视自我——我是谁？
尽管技术的变革有时令创作者感受到对新事物的恐惧，但科技发展确实拓展了艺术的表现形式，改变了艺术传播的方式，带来了材料、媒介及创作工具的革新，同时也迅速更新了人们的艺术观念。数字分身在艺术领域的演绎，打破了传统艺术的表现方式与观赏形式，为观众提供了更具互动性与沉浸感的体验。同时，数字分身也为艺术创作带来了更多可能性：无论是模仿现实生物的形态，还是构思超现实或未来主义的形象，都不再受限于物理法则。这种前所未有的自由，使艺术作品能够更加从容地探讨性别、身份和存在等哲学主题，提供更多关于“我是谁”的答案。
本展览将持续至 8 月 25 日。（文 / 张渤婉，图片由中央美术学院美术馆提供）
